아방스 칼럼

적당히 할만한 스토리 어드벤처 알만툴게임을 만들고자 하는 분들을 위하여.

분필갈매기 — Wed, 05 Jun 2019 01:04:09 +0900

일단 이 글은 많은 플레이어들이 적당히 플레이 하고 즐길 수 있는 게임을 만들고자 하시는 분들을 위한 글 입니다.

본인은 모두를 위한 게임을 만드는게 아닌 그저 나 혼자 만들고 만족할 게임 혹은 스트리머들을 놀리기 위한

게임을 만들고자 하시는 분들은 뒤로 가기를 눌러주시는게 좋을듯 합니다.

저는 그동안 국내, 해외의 많은 제작자분들이 직접 제작하신 알만툴 게임들을 플레이 해왔고

그 중에 특히 스토리 중심 혹은 호러 어드벤처 게임들을 플레이 하는것을 즐겼습니다.

그러다보니 많은 게임들에서 공통적으로 보이는 아쉬운 점들이 있었고

저는 이번 기회에 그 아쉬운점들과 제 나름의 해결 방안에 대해 말해보려 합니다.

1. 캐릭터에 대한 사랑을 조금만 줄여 보자.

소위 '자캐 게임'을 만드시는 분들에게만 한정되는 이야기일지도 모르겠습니다만

제 개인적으로 가장 아쉽게 보는 부분이여서 첫번째로 꺼내보는 주제 입니다.

많은 제작자님들은 물론 창작자들이 본인이 창조해낸 캐릭터를 사랑합니다.

그런데 간혹 본인의 캐릭터에 대한 사랑이 과도한 나머지 그 사랑을 게임에 철저히 반영하신 분들이 계십니다.

그래서 간혹 뜬금없는 타이밍에 캐릭터에 대한 tmi가 튀어나온다던지 스토리 진행에 필요가 없는 캐릭터들이

우르르 튀어나온다던지 하는 경우가 있습니다.

물론 그 캐릭터들의 팬인 분들은 매우 반길테지만, 그렇지 않은 분들은 게임이 스토리를 납득하도록 강요한다고 느껴

매우 당황할 뿐만 아니라 심하면 게임 자체에 대한 반감이 생길수 있습니다.

그러니 본인의 캐릭터에 대한 사랑을 조금만 내려놓으시고 좀더 멀리서, 객관적으로 캐릭터와 스토리를 바라보는것이

매끄러운 게임을 만드는것에 도움이 될거라 생각합니다.

2. 게임 스토리의 흐름에 대하여.

은근히 많은 분들이 게임을 제작하실때 스토리의 중요한 설정들에 대하여 명확히 설명하지 않고 넘어가시는 경우가 있습니다.

아마 본인의 머릿속에서 나온 설정들이니 그만 깜빡하고 설명하시는걸 잊고 넘어가신것일 수 도 있습니다.

또한 개연성 즉, 어떠한 사건의 원인과 결과는 명확하여야 합니다. 개연성이 조금이라도 삐걱거리면

플레이어들은 게임의 스토리를 받아들이는데에 많은 어려움을 느낄것이고, 당연하게도 플레이에 흥미를 느끼지 못할겁니다.

이러한 실수를 방지하기 위해, 본인의 게임을 처음부터 끝까지 차근 차근 플레이 해보시고,

본인의 게임을 게임의 스토리에 대해 잘 알지 못하는 분들께 테스트 플레이를 맡겨 수정해야할 점들을 발견해봅시다.

3. 게임의 동선, 퍼즐을 검토해보자.

아무리 스토리 중심 게임이라 할지라도, 비주얼 노벨이 아닌 이상, 게임에 담긴 스토리는 결국 게임 그 자체를 통하여

플레이어에게 전달이 됩니다. 따라서 스토리를 잘 짜는것도 중요하지만, 그 밑받침이 되는 게임 또한 탄탄해야합니다.

대부분의 스토리 중심 알만툴 게임을 제작하시는 분들이 퍼즐게임을 주로 만드시기 때문에,

저는 퍼즐 게임에 초점을 맞추어 글을 써보겠습니다.

어떠한 게임이든 게임은 플레이어에게 어디로 가야하는지 목적지와 그 목적지까지 닿을수 있는 길 들을

직접적으로든, 간접적으로든 알려주어야 합니다.

제작자님 본인이 어디로 가야할지 한눈에 알아볼 수 있다고 해도, 대부분의 플레이어들은 그렇지 못합니다.

따라서 제작자님은 게임내에서 목적지와 목적지로 가는 길을 직접 언급을 해주던지,

아니면 플레이어가 유추를 할수 있도록 장치를 마련해두어야 합니다.

또한 퍼즐들은 그저 플레이 타임을 늘리기 위한 수단이 아닌, 게임 자체의 재미를 줄 뿐만이 아니라

등장인물들의 유대관계를 강화, 붕괴 시키는등 스토리를 진행시키고, 효과적으로 전달 해줄 수 있는 휼륭한 수단 입니다.

따라서 퍼즐을 구성할때는 본인의 게임의 스토리, 분위기등을 고려하여 적절한 난이도의 퍼즐을 만드것은

적당한 수준의 게임을 만드는데 가장 중요한 요소중 하나라고 할 수 있겠습니다.

결국, 적절한 동선과 적절한 난이도의 재미있는 퍼즐을 만드는것이 플레이어가 게임을 끄지 않고 끝까지 플레이하여

엔딩을 보게 하는 매우 중요한 요소인것 입니다.

이 요소들 또한 본인이 직접 플레이 해보시고, 다른분들께 플레이를 맡겨 수정점들을 발견해봅시다.

*개인적으로 좋지 않은 퍼즐이라고 생각하는 것들:

중학교 교과서 에서 본것 같은 수학 문제들, 투명미로, 힌트 제대로 없는 퍼즐, 확률적으로만 통과가 가능한 퍼즐, 과도한 고난이도의 퍼즐,

당하기 전에는 피할수 없는 함정 퍼즐, 풀이법이 납득이 가지 않는 퍼즐 등등

4. 게임의 그래픽에 관하여.

간혹 캐릭터의 일러스트에 모든것을 쏟아부으시고 메뉴 UI디자인이나, 맵의 디자인에는 큰 신경을 쓰지 않으신 분들이 있습니다.

물론 게임의 그래픽이라는건 게임 자체의 내용 이후의 문제이긴 합니다만, 그래도 알만툴 기본 메뉴 UI디자인과

기본 맵칩 그래픽을 사용하면 퀄리티가 낮아 보이고, 거부감이 생기는건 어쩔 수 없습니다.

간단하게라도 게임의 윈도우 스킨을 교체 하신다던지, 패럴랙스 맵핑을 시도해 보신 다던지, 프리소스 맵칩을 구하셔서 사용하신다던지,

맵 내에 광원 효과를 넣어 화려하게 보이게 한다던지 이것저것 게임의 그래픽이 나아보이게 하는 시도들을 해보세요.

<끝마치며>

위의 글 내용들은 적당히 할만한 게임으로서 게임이 갖춰야 하는 요소들에 대한 이야기였습니다.

이 이상으로 더 나아가서 게임을 명작 게임으로 만드는건 제작자님 본인의 재량이랍니다.

처음부터 너무 큰 욕심을 가지지 마시고 플레이 타임이 짧은 게임부터 몇개 만들어보시면서 각종 연출분야, 퍼즐분야의 테크닉을 익히시고

장편 게임에 도전하시는걸 추천 드립니다. 그리하시면 탄탄한 완성도를 가진 명품 게임을 만드실 수 있으실겁니다.

게임 만드는 모든분들 항상 응원합니다

모두모두 파이팅!

내가 아방스를 시작한 이유 9가지

팀키라키라킷즈 — Sun, 28 Apr 2019 20:22:04 +0900

I.게임 유튜버 채널

어느 "치리스(아방스로는 파치리스님)"라는 유튜브를 보고 있을때

다운로드 출처가 아방스였다.

II.rpg maker vx ace lite로 만든 첫게임

에이스 라이트로 만들때 데이터 베이스가 구리긴 했지만 배포하려고 가입했다.

그러나 178KB가 안올려지는 것

III.레벨을 올리는 시스템

레벨을 올리는 시스템이 신기하네요,

IV.인디사이드에는 없는 시스템

인디사이드는 가입버튼이 없는데 아방스는 있네요,또 인디사이드에는 레벨이 없는데 아방스에는 있군요

V.게임 툴 강좌

다양한 툴의 강좌를 배울 수 있는게 너무 좋군요.

VI~VIII.칼럼 시스템,유튜버의 계정,표 만들기

이것 처럼 칼럼을 쓸수있는게 신기하구 또 치리스님 같은 계정도 있음,또 이차창작같은 표를 만들수 있음.

IX.댓글

댓글을 달수있는데 좋다

게임 예술의 3 원소

13자리난수 — Mon, 08 Apr 2019 19:57:13 +0900

Ⅰ. 선택

유의어는 '자유도'. 플레이어가 게임 안에서 선택할 수 있는 다양한 요소. 어떤 장소를 먼저 갈 것인가, 적의 어떤 부분부터 공격할 것인가, 이야기에서 어떤 선택을 할 것인가, 어떤 전략을 취할 것인가, 캐릭터의 직업을 어떤 걸로 할 것인가, 전투 전에 어떤 특성의 장비를 착용할 것인가 등. 플레이어마다의 다양한 성향을 반영한 다채로운 선택들을 게임이 제공할 때 플레이어는 그 세계 안에서 주체성을 느끼게 된다.

Ⅱ. 상호작용

위의 선택에 따른 결과가 플레이어에게 크게 다가와야 한다. 어떤 장소부터, 이야기에서 어떤 선택, 전투 등에서 어떤 전략을 취하는가에 따라 그 게임에 대한 체험이 유의미하게 달라져야 한다. 아무리 선택지가 많더라도 그 결과들이 서로 별 다를 게 없다면 그 선택들은 의미 없게 될 것이다. 반대로, 그 결과가 플레이어에게 강한 울림을 주는데 성공한다면 플레이어는 한 선택을 할 때도 신중히 하게 될 것이고 그에 따라 게임성은 깊어진다.

Ⅲ. 체험

플레이어가 그 안에서 무엇이 되고 어떤 삶과 철학을 경험하는가이다. 플레이어는 거대 마물들과 사투를 벌이는 검사를 체험해보기 위해 게임을 하는 걸 수도 있고, 좋은 이야기를 보기 위해 게임을 하는 걸 수도 있다. 혹은 이야기에서의 자신의 행위나 선택에 따라 나오는 결과가 어떤 강한 감정을 주므로써 플레이어의 삶에 새로운 경험, 플레이어의 철학에 새로운 가치관을 보여줄 수도 있다. 어쩌면 이 요소는 게임을 만드는 단 하나의 이유일 지도 모른다.

물론 당연한 말들이다. 또한 이 3 원소 중 어느 요소를 더 중시하고 배제할 것인가는 게임마다 지향점이 모두 다를 것이다. 하지만 확실한 건, 이 세 요소들 중 하나라도 비중이 0이 되어버린다면 그 게임은 미술이나 영화 등과 다른 '게임 예술'만이 할 수 있는 가능성을 포기하는 거나 마찬가지일 것이다.

[RPG 만들기 강좌] 특정 이벤트를 강제로 재시작시키고 싶을 때.

땡중 — Sat, 27 Oct 2018 15:47:15 +0900

RPG 만들기 툴을 다룰 때, 단순히 이벤트의 진행을 끊어버리는 건 간단합니다.

'이벤트 일시 삭제' 기능을 쓰든, 스위치로 제어하든. 방법은 많죠.

그런데 어떤 이벤트를 특정 상황에서 강제로 재시작시킬 필요가 있다면 어떻게 해야 할까요?

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[※ 이벤트를 강제로 재시작시켜보자.]

위와 같은 이벤트가 있다고 칩시다. 이 이벤트는 어떻게 돌아갈까요?

뭐 간단하죠. 1초 간격으로 타격1.wav ~ 타격5.wav 재생을 반복할 것입니다. 그리고 플레이어가 이 이벤트에 개입할 방법은 없습니다.

그런데, 게임을 만들던 도중 해당 이벤트를 플레이어가 원하는 순간에 타격1.wav부터 다시 연주를 시작하도록 고치고 싶어졌습니다.

근데 어떻게 해야 하지?

모든 '효과음의 재생' 이벤트 밑에 조건분기 라벨이동 넣어서 맨 위쪽으로 돌아가도록 설정할까?

그래 타격5.wav까지라면 가능하겠지. 근데 저걸 타격100.wav까지 만들어야 한다면? 조건분기도 100개 만들게? 이건 미친 짓이야.

게다가 대기도 0.1초 단위가 아니라 1초 단위라 세세하지가 못해.

바로 이런 상황에서 지금 소개할 방법이 쓰이게 됩니다.

병렬처리 이벤트에 위와 같은 페이지를 추가해줍시다.

이 페이지가 추가됨에 따라서, "타격n.wav"가 반복되면서 출력되는 도중에

다른 방법를 통해(키 조작이든 디버그 모드든 뭐든) 스위치 <0001:강제 재시작>을 On 해준다면,

이 이벤트는 잠시동안 [2페이지]로 진입한 후

자기 자신의 스위치 Off 처리에 의해 그 즉시 [1페이지]로 되돌아가게 됩니다.

이후, 이 병렬처리 이벤트는 맨 위의 '타격1.wav'부터 다시 시작됩니다.

(* 이런 식으로 써먹을 수 있다. 본 예제에서 이 슬라임한테 말을 걸면 타격1.wav부터 다시 재생된다.)

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[※ 해당 테크닉의 용도]

그래서... 이런 걸 어디에 쓸 수 있단 말인가?

언뜻 보기에는 별로 쓸데가 없어 보입니다.

하지만 알만툴에서 아래와 같은 기능을 구현하기 위해서는 이 방법은 좋은 트릭이 됩니다.

- 픽쳐를 이용한 특수한 연출을 하고 싶을 때.

- 특정 이벤트가 자신의 이벤트 내용을 스스로 끝내기까지는 좀 시간이 오래 걸리는데,

그 이벤트 진행을 강제로 끊고 처음부터 다시 시작시키고 싶을 때.

(아마 이쪽은 액션 계열 게임을 만든다면 많이 쓰일 거라고 생각합니다.)

픽쳐 쪽에서 대표적인 경우를 하나 설명해드리자면,

"연타공격 시, 대미지 수치를 빠르게 연속해서 표시할 때" 바로 이 방법을 사용하게 됩니다.

아래 영상을 봅시다. 이것저것 찍긴 했지만 처음 몇 초만 봐도 상관 없습니다.

(위 게임들에선 해당 내용이 본 강좌와는 다소 다른 방법으로 구현되었지만 본질은 같다.)

여러 종류의 연속공격이 등장합니다만, 중요한 건 매 타격이 들어갈 때마다 대미지 수치가 새로 표시된다는 것입니다.

바로 위 '이벤트 즉시 재시작' 테크닉을 사용한 덕분에 이런 연출이 가능합니다.

대미지 수치를 표시하기 위해서 스위치만 킨다거나, 이벤트 불러오기를 썼다거나 그랬을 경우...

다음 대미지를 새로 표시하기 위해서는 대미지 수치가 저 위로 올라가 사라지길 기다려야 할 겁니다.

그리고 그제서야 다음 대미지가 뜹니다. 그런 연출은 그다지 멋있지 않습니다.

하지만 위 게임들에서는 매 타격이 가해질 때마다 대미지를 표시하는 이벤트가 바로바로 강제로 재시작되도록 설정해놓았고,

그렇기에 저런 연출이 가능해진 것입니다.

어떻습니까.

참으로 쓸만한 테크닉 아닙니까?

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[※ 주의점 / 기타]

* 이 방법을 쓰기 위해서는 해당 이벤트가 '커먼 이벤트'여서는 안 됩니다. '맵 이벤트'여야 합니다.

마찬가지로 위 영상의 게임들에서도 '대미지 수치 표시' 관련 이벤트는 전부 맵으로 빼놨습니다.

이것에 대한 상세한 내용은 이전에 블로그에 올린 글(https://blog.naver.com/mariomario99/120112328205)을 참고해주십시오.

* 덤이지만, 위 링크의 글은 알만툴을 심화 수준으로 다루다 보면 마주칠 버그들 중에서

그 일부를 해결하는 법에 대한 힌트가 될 수도 있을 겁니다.

* 이 기술은 RPG 만들기 2000, 2003, XP, VX Ace, MV 모두 공통적으로 사용 가능합니다.

그래서 특정 툴 강좌 게시판이 아닌 칼럼 게시판에 올리게 되었습니다.

게임은 재미만 있으면 안됩니다.

RPG란무엇인가? — Thu, 15 Feb 2018 22:42:52 +0900

만약 여러분들이 게임 쪽으로 진로를 걸으신다면 꼭 알아둬야 하는 것이 있습니다.

"게임은 재미만 있으면 안된다"

물론 이건 플레이어들이 좋아하겠죠.

재미있는 게임을 만들면 얼마나 좋습니까?

하지만 게임 쪽으로 가는 순간 단순히 재미만이 중요한 것이 아니란 것을 깨달을 겁니다.

바로 상업성이죠.

한 때 "블랙 서바이벌"을 만든 회사가 한 때 파산 직전에 이르렀던 때가 있었습니다.

분명 그 게임은 재미있는 축에 속했던 모바일 게임입니다.

하지만 왜 이런 일을 겪을 수 밖에 없었을까요?

바로 상업성이 많이 없던 게임에다가 꽤나 마이너한 장르라서 그렇습니다.

그 게임 장르는 배틀로얄입니다.

거기서 돈 쓸 일은 아마 스킨 지르는 것 밖에는 없습니다.

스킨에 능력치가 붙은 것도 아닙니다.

그냥 자기 맘에 들면 사고 아니면 안 사는 겁니다.

현재의 게임 대기업의 게임을 보면 어떤 형태의 게임이 돈이 잘 벌리는 지 알 수 있습니다.

현질을 유도하는 쪽으로 가는 이유가 그겁니다.

대기업은 상업성 게임을 전문적으로 만들어 낼 수 있는 곳입니다.

그런 게임들을 잘 만들었기에 지금 그들은 잘 돌아가고 있습니다.

만약 대기업이 재미있는 게임을 만드는 쪽이 돈이 더 잘벌린다고 한다면 그 누구보다 빠르게 그 쪽으로 방향을 전환할 것입니다.

절대로 재미와 수익은 정비례하지 않습니다.

재미와 비례되는 것은 단지 그 게임을 하는 플레이어들의 수일 뿐입니다.

솔직히 여러분들도 무과금 플레이를 좋아하지 않습니까?

무명 실황자 나부랭이의 그냥 신중한 잡썰 2

Wed, 28 Jun 2017 16:58:51 +0900

또다시 격조했습니다.

그리 대단찮은 자의 그리 대단찮은 글이며

그냥 지가 하고싶은 이야기를 할 뿐인, 넋두리입니다.

다시 한 번 그렇지만 작성과 가독의 편의를 위하여

본문에선 반말의 형태로 이야기를 진행하며

이 점에 대해 미리 양해를 구합니다.

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거두절미를 해야할 필요성을 느낀다.

장황하게 설명할 필요도 없이

~ 둘 다 하겠단 소리지만 ~

게임성과, 게임의 장르에 대한 정리를 하고 +@를 말하는 썰.

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게임을 만들고자 하는 사람들 중에서

'일단은' 팀을 꾸리자! 라는 경우 대체로 그렇더라

일러스트 담당, 스토리 담당

그리고 툴을 직접 만지는 프로그래머 (대개 총괄과 스토리, 일러스트를 겸임하지만)

정도가 모이면 게임 제작 팀이 되고, 무언가 하나 만든다! 상태가 된다.

간혹 추가한다면 음악 담당이 있으려나

그래서 구성된 팀에서

낮은 확률로 게임이 완성되는데 어떤 게임이 완성되느냐

높은 확률로 어지간한 기본 틀이 있는 게임이 완성된다.

물론 무조건 항상 이런 것은 결코 아니다. 이게 물리도 아니고 절대법칙 있을 수 없는건 당연하게 깔아두고...

해서, 이게 뭔 소린가 하니...

기본 틀.

어떤 게임 형태를 말하는 것.

알만툴이라면

이를테면 방탈출이면 방탈출

이를테면 저택 학교 병원에서 물건(대체로 열쇠) 찾아서 진행하는 그런 게임.

그런거.

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▲ 이건 성게임이고... ~~그 성 말고~~

게임성에 대한 이야기를 해보자.

일단 흔히들 이야기 하는 게임성이 뭔가 하는 고루한 이야기부터.

게임을 하는 사람이라면 저마다 이에 대한 대답이 어지간한건 있을텐데

추상적이고 확실하게 말하기는 으응? 싶은 것일 터... 라 생각한다.

이에 대해 이런저런 설이 많은데 량은 여기서

「게임을 하는 동안 '재미'를 이끌어 낼 수 있는 컨텐츠, 아니 껀덕지」

라고 정의하고 싶다.

하지만 이렇게 짚긴 하겠는데...

이게 게임의 장르마다 다르다.

롤의 재미와 오버워치의 재미가 다르듯이

하스스톤의 재미와 역전재판의 재미가 다르듯이.

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그래서 게임의 장르에 대한 이야기를 하고 싶었다.

이에 대한 정의나 감각이 없는 경우도 있었기 때문에

위 스크린샷은 구 PC통신 - 하이텔 시절의 자료실 게시판

~~'예'뮬 이라던가는 신경쓰지 말자~~

기억에 남아있기로 구 천리안 pdsgm 이나 나우누리 또한 큰 차이가 없었다.

대-개의 게임을 저렇게 나눌 수 있다. 물론 저 분류도 절대적이진 않으며

대분류와 소분류로 또 나눌 수가 있겠다, 아니 굳이 따지면 아종이란 느낌일까...

대분류로 액션게임이 있고 그 아종으로 대전액션이 있다거나

슈팅게임이 있는데 건슈팅 게임은 또 다른 분류라고 할 수 있다거나

건슈팅 게임계열 중에서도 1인칭이냐 3인칭이냐도 나눌 수 있고

...

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해선데.

게임의 장르는 사실은 다양하며, 아직 미개척 영역 또한 많다고 생각한다.

스마트 디바이스, 정확하겐 터치패드라는 새로운 인풋기기의 보편화로 새로운 영역이 개척되었듯이

또는 Wii 라는 입체동작감지기기의 추가로 새로운 영역이 개척되었듯이

게임을 즐기는 방법은 정말로 다양하다.

말인즉 게임에 게임성을 부여할 방법은 다양하단 소리다.

(위의 '인풋기기들의 추가'는 지금 이야기하려는 주제와는 약간은 딴길로 새는 소리지만)

이게 뭔 소리냐 하니

기존 틀에서 정말 조금만 조금만 비틀어서 생각하면

소위 말하는 양산형 --- 의 티는 어느 정도 벗어날 수 있다고 생각한다.

물론 보편화된 툴로 그렇게 하기는 쉽진 않으며

보편화되지 않은 전문적인 툴로도 그런 것을 구현하기는 그리 쉽지는 않다.

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조금이나마, '그래서 어쩌라고' 에 대한

게임성 높이기의 구체적 방안을 생각해보자면...

예전 구잡썰에서 살펴봤던 바

국내 아마추어 게임 제작의 지도라고 해야하나

이를테면 어디선 렌파이 등으로 노벨게임 위주로 제작

어디는 알만툴 기준으로 ADV게임 위주로 제작 (RPG는 몹시 드문드문)

어디는 게임메이커 기준으로 액션게임, 대체로 똥피하기나 슈팅게임류, 또는 IWBTG아류작 위주.

뭐 요즘은 어딜 가나 대체로 모바일 게임, 그것도 카피캣이 많은 경우도 보긴 했지만...

아무튼 그건 그런걸 봤다- 수준인 뿐이니까 신경쓰지 마시고

이를테면 이거다.

렌파이로 노벨게임 만드는데

어디서 알만툴로 ADV 만드는걸 봤으면

그 요소를 섞으면 괜찮지 않을까 하는 생각.

물론 참신한 게임성 더 추구해내기 쉬운거 많은데 엄청 단적으로 생각하면 저런게 아닐까.

저런 식으로 다 따로 노는 느낌 합치면 어떨까 싶은 것이다.

애초에 장르 국한을 시키지 않고 자유분방하게 만드는 그런 느낌이 어떨까.

그거 섞는게 쉽진 않을테고 서로서로 섞일 수 없는 요소야 있지만.

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물론 한 장르 재미의 극대화를 추구하는 것도 나쁘지 않다고 생각한다.

지금 이야기하는 전략은 게임성의 다양화를 통한 상승전략이지

그 깊이를 깊게 하려는 심층화 전략이 아니니까...

이런 다양화 전략이 성공할 수 있다! 가 아주 근거없는 잡설은 아니다.

딱히 근거라고 하기 애매할지도 모르지만

조금 들어보자면

초대작이 되어버린 '언더테일'의 경우

잘 알다시피 기본적인 움직임은 흔히 알만툴로 생각할 수 있는 ADV게임이지만

그걸 전부 게임메이커로 만들었고 각종 요소요소에 액션요소가 섞여있다.

물론 언더테일이 초대작이 되는 이유는 또 다른 것들이 많지만

또 다른 성공사례라면, 국내 제작자 '벽장속달력' 님의 '메리 발렌타인'을 들고싶다.

모 평에선 어지간히 혹평을 했다지만

제작 툴은 노벨엔진, 전체적인 흐름도 일반적인 노벨게임이라지만

이 게임은 '노벨게임' 이라는 것 치곤 액션요소나 다른 요소가 상당히 많다.

그것이 기본적인 노벨게임이 갖는 한계를 상당히 뛰어넘는 임팩트를 줄 수 있게 했다고 생각한다.

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▲ 싱크로소환!! 즉... 융합! ... 아 아닌가... 아 아무튼

이야기를 하다보니 기본적으로 있는 장르 중에서 액션 요소를 첨가한 경우들만 언급했는데

다른 것도 상상 못 할 건 없다고 생각한다.

노벨게임 로맨스 중에 갑자기 FPS의 저격총 스코프같은게 나와서 방해꾼을 암살하는 게임 안 나올 이유는 없잖아.

육성시뮬레이션 중에 스타크래프트 같은 전략RTS 요소 못 나올 이유는 없잖아.

예엣날에 유행했던, 알만툴계에서 있었던 액알, 액션알피지.

이걸 쓰면 되는거 아니니? 라고 할 수도 있긴 한데...

...액알의 한계에 대한 이야기를 언제 어디서 어떻게 해볼까 싶기도 하고

아니 액알이 그리 나쁜 것도 아니기도 하긴 한데 아 이걸 뭐라고 해야하나...

~~차라리 XAS가 어떨까~~

글쓴이의 취향(개인적 경험으로 인한 편견)도 포함해서 전혀 딴 이야기가 되니까 그건 넘어가도록 하자.

...

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뭐 이렇게 말하고 있지만

어디까지나 저 성공사례들의 경우도 물론 그렇지만

기본적인 스토리나 일러스트나, 그 게임 장르의 기본적인 게임성을 어느정도 갖추고 난 뒤에

다른 장르 요소의 첨가로 더욱 상승효과를 볼 수 있었다는 생각입니다.

그러면 아무래도

어지간한 기본 틀 안에 있는 그런 게임보다

조금은 사람들의 머릿속에 남는 특이하고 그런 재미가 있는

그런 게임을 만들 수 있지 않을까요.

조금 어수선하게 마무리 하지만,

그럼 이만.

스팀에서 게임을 판매하자 01 - 그린라이트

알페* — Wed, 29 Jun 2016 12:01:18 +0900

안녕하세요!

본 칼럼은 스팀에 게임을 판매하고 싶어하는 분들을 위해 작성되었습니다.

제가 한창 그린라이트 준비할때엔 정보가 거의 없었기 때문에,

다음 분들께 조금이나마 보탬이 되었으면 하는 마음에 이렇게 적어냅니다.

스팀에서 게임을 등록하는 방법은 흔히 두가지로 알려져 있습니다.

첫번째는 벨브사에 직접 메일이나 문의를 넣어 등록하는 방법.

이것은 주로 자본있는 회사에서 사용하는 방식으로, 벨브에 게임에 관한 문의를 넣어

결제시스템이나 온라인 서버유무, 심의표시, 세금관련 등등으로 미팅을 갖은 후 상점에 등록되는 방식입니다.

두번째는 그린라이트 투표를 통해 커뮤니티의 지지를 얻어 통과하는 방법.

이것은 인디게임 개발자들이 주로 사용하는 방식으로,

일정 금액을 지불하는 것으로 게임을 등록할 수 있는 자격을 얻어 커뮤니티의 투표를 기다리는 방법입니다.

'yes'의 투표율이 40% 이상 혹은 2000표 이상을 얻을 경우 상점에 등록이 되며, 보통은 약 2주정도가 걸립니다.

본 칼럼에서 다루는 소재는 두번째 방법인 그린라이트에 관한 내용입니다.

===

우선 그린라이트에 작품을 올릴 권한을 얻기 위해

http://store.steampowered.com/app/219820/

위 링크에서 결제를 합니다.

한번 위 금액을 지불하면 게임(혹은 소프트웨어)을 몇개든지 올릴 수 있으며,

그렇게 올려진 게임들은

http://steamcommunity.com/greenlight/ 여기를 통해 커뮤니티의 투표를 기다립니다.

예전에는 이런 절차없이 무료로 게시가 가능했다고 하는데,

무분별하게 많은 게임들이 올라와 그것을 추리는 겸 이런 방식이 되었다고 합니다.

참고로 위 금액은 벨브사에서 어린이들을 위한 자선단체에 기부하는 금액으로 사용된다고 합니다.

이제부터 본격적인 게임 등록을 위한 투표준비를 할 예정입니다.

steam.exe 파일로 들어가 창을 띄우면 제대로 창이 넘어가지 않아 오류가 날 수 있으므로

되도록이면 스팀의 창이 아닌, 인터넷 창으로 준비를 하시기 바랍니다.

1. http://steamcommunity.com/greenlight/ 그린라이트 항목에 들어가 작품 게시를 클릭합니다.

2. 게임에 관한 정보를 입력합니다.

제목,

게임인지 소프트웨어인지, 게임의 컨셉인지.

썸네일로 보여질 이미지(대체로 정사각형)

장르가 무엇인지 (액션, 퍼즐, 슈팅, 스포츠 등등..), 플랫폼이 무언지 (PC, 맥, 리눅스), 사용언어, 플레이인원

썸네일은 보통, 타이틀 화면의 일부나, 플레이화면의 일부를 사용하며

정지된 화면도 좋고, 움직이는 gif 이미지도 좋습니다.

아이콘으로 관심을 끌어 사람들이 투표를 하게 만드는 것이 중요하기 떄문에

움직이는 gif 쪽이 더 유리할 수 있습니다.

후에 게임을 업데이트 할 경우, 자신이 그 프로그램의 제작자가 아니라면

타인의 창작물을 사용할 시 저작권법에 관해 불이익을 당할 수 있으니,

반드시 자신이 만든 게임이여야만 합니다.

아래의 체크박스 세개를 체크해주세요.

3. 그 후로는 게임을 소개할 스크린 샷, 동영상을 넣을 수 있습니다.

동영상은 유투브 링크를, 오른쪽 유투브 링크 넣는 곳에 적으면 올라가지며,

동영상 - 사진 순으로 개제가 됩니다.

4. 그러면 등록이 완료됩니다.

아직 비공개 상태니 마음껏 수정하셔도 좋아요.

다 수정하시고 다 작성하셨으면, 오른쪽 위에 발행 버튼이 뜹니다.

그것을 누르시면 이제 본 게임이 커뮤니티에게 공개가 됩니다.

http://steamcommunity.com/greenlight/

- 만약 창을 나왔을 땐 닉네임 - 프로필- 그린라이트 아이템 으로 다시 들어가실 수 있으며,

지우고 싶을때엔 해당 게시물에서 Delete를 누르시면 됩니다.

5. 발행을 하게 되면 그때부터 그린라이트 화면에 노출이 되며, item stat 으로 투표 현황을 볼 수 있습니다.

추천 표가 투표 그래프의 40% 이상 이 되어야 희망이 있으며, 투표기간은 제약이 없습니다만 일정 커뮤니티의 수가 채워지면 종료가 됩니다.

보통은 약 보름 정도가 걸립니다.

- 리젠률도 꽤 있는지라, 3일 정도가 투표의 관건이기 때문에,

금요일 오후에 게시하는 것을 추천합니다. (서양 시간도 그때부터 휴일이니까요)

- 기대작이 킥스타터로 홍보와 동시에 그린라이트 신청을 하는 경우, 하루만에 그린릿 되는 경우가 있습니다.

- 알만툴(쯔꾸르) 게임 또한 그린라이트 신청이 가능하나,

기본 RTP 를 사용하면 사람들이 잘 뽑지 않는 경향이 있습니다.

되도록이면 자작소스나 DLC를 추천합니다.

6. 투표가 완료되면 위에 '해당 게임을 커뮤니티가 그린릿 하였습니다!' 라는 문구가 뜨며,

스팀의 상점에서 게임을 등록할 수 있는 준비는 다 되었습니다.

이제 다음 편에서는 그린릿이 된 후, 스팀에 게임을 올리는 법을 작성하겠습니다.

무명 실황자 나부랭이의 그냥 신중한 잡썰

Thu, 24 Mar 2016 23:23:35 +0900

격조했습니다.

뭔가, 그 이후로 긴 글은 줄이려고 했는데 - 그럼 그냥 그만 써라 싶겠지만

어쩌다보니 하고 싶은 말은 많아져서 쌓이게 되던지라

멈춘다고 장황하게 글 썼다가 잡썰을 끝냈지만

염치없게 돌아와 그냥 잡썰이 되었습니다.

해서 죄송하게도 다시 이쪽 자리를 빌려 글을 쓰게 되었습니다.

모쪼록 잘 부탁드립니다.

그렇다곤 하나, 그리 대단찮은 자의 그리 대단찮은 글이며

그냥 지가 하고싶은 이야기를 할 뿐인, 개인적인 글인

그야말로 칼럼 - 아니, 넋두리라 생각하여, 이쪽으로 씁니다.

혹여 게시판미스가 있다면, 옮기도록 하겠습니다.

다시 한 번 그렇지만 문체나 임팩트를 위하여

본문에선 반말의 형태로 본문을 진행하려하며

이 점에 대해 미리 양해를 구합니다.

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▲ 이젠 하나의 드립이 되어버린, 「범인은야스」

몇 년 째 무명에 아직 나부랭이 수준에 불과하지만

그래도 어느 정도 게임 실황이란걸 해오면서

그리고 또 이것에 대해 나름은 진지하게 생각을 해오면서

뭐 물론 누구라고 나름 진지하게 생각을 안 하겠냐마는 그래도 해오면서

깨우쳤다기보다 알게 된 위험성에 대한 것을 쓸 까 한다. 라고 해봐야,

뻔한 이야기이며, 심각한 이야기지만, 답없는 이야기.

하지만 안 하면 안되겠다고 생각을 하게 된 이야기.

길다. 요약할 생각도 없다.

관련해서 수십 수백의 생각을 했다.

수천의 생각을 하면서 이 전 잡썰에서부터 계속 생각해왔다.

수만의 생각을 하고 다시 정리했다.

결론은 아직도 확실하진 않지만 위험성의 인식은 하게 되었다.

물론 이런 글 하나로 뭐가 바뀔 리는 없지만...

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- 스포일링과 게임 실황 -

게임 실황ㅡ 또는 게임 플레이 동영상의 흥행이라던가

게임이라는 산업과 문화에 대한 고루하거나 깊은 이야기는 나중에 하겠지만

특히 게임이란 문화는 특수한 경우가 아닌 이상 어떤 종류의 「끝」이 존재하며

그것을 먼저 알려버리는 행위 등은, 영화나 만화같은, 비슷한 다른 매체의 스포일링과는

또다른 새로운 치명적인 악영향을 가져온다고 생각한다.

결론부터 말하자면

실황이란 컨텐츠를 잘못 만지는 방향대로 가면

과거 패키지 시장이 망한 것처럼

(정확하게 확실히 망했다고 할 수 있을지 어떨지의 여부는 차치하고)

어쩌면 똑같은 식으로 업계를 우리 손으로 다시 한 번 죽일 수 있을거란,

근거따위 미비하지만 알 지 못할 위기감이 든다.

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뭐 실황 니가 조금 해봤다고 부심부리는거 아니냐 싶을수도 있겠고

내가 뭘 그리 잘 안다고 그러는거야 싶을지도 모르겠다마는

게임에 의지를 해야하고 게임이란 것에 투자를 해야하는 실황자들일텐데

게임과 그 제작자와 컨텐츠를 한낱 일개 실황을 찍고 소비하는 것으로 인식하는 것 만큼은 그래선 안 된다.

아니, 당연한 소린데 뭘 그리 하나 싶지만...

그러는 너는 그런 큰소리치면서 뭘 어떻게 뭘 했냐 라고 소리를 듣기도 하겠지만.

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매번 자랑하듯이 말할게 결코 아닌데도 자랑하듯이 말하는 것인데

내 실황의 근본은 애초 실황이란 컨텐츠의 발상지인 일본 니코니코동화 라고 항상 생각하고 있다.

실제로 여러모로 그쪽 스타일을 많이 답습하는 중이기도 하고.

그쪽에선 이렇다.

암묵적인 룰이기도 하고 물론 이레귤러도 분명 많지만

적어도 실황을 한다고 했을 때

발매 된 지 얼마 안 된 유료 게임은 적어도 몇주간은 실황과 영상 업로드를 피하는 경향이 있으며

나오자마자 게임 실황을 업로드해버리는 경우 오히려 코멘트 등에서 시청자들이 테러를 가해버린다 라는 식으로

당연하다고도 생각하고 저게 옳다고도 생각하고...

물론 오히려 제작진이 실황자에게, 게임 정식 발매 이전에 게임을 보내서 실황을 요청하는

멋진 케이스들도 있었다. (심지어, 나름의 대형 기업의 유명작인데)

뭐 그건 딴소리지만.

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문제는 그거다-

최신 게임

유료 게임

이것들의 실황에 대해 어떻게 접근을 해야하는가 라는 것...

이것을 실황이라는 형태로 게임의 내용물을 인터넷에 공개해버리는 것...

물론 누구나 다 생각은 하겠고

하면 뭐 어때? 라고 생각하는 것도 틀리진 않다고 생각한다

영상을 안 보면 될 일이기도 하고... 내 안에선 아직 답이 나오지 않았다.

이쪽 이야기로 넘어가면 또 실황자와 제작자간의 윈윈이라던가

실황을 보고 게임 매출이 어쩌고 라던가 봐도 사니 어쩌니라던가 홍보효과니 어쩌니

이것저것 복잡해지니까 여기선 이 쯤 접겠지만...

적어도 제작자의 의지는 존중해야하는게 당연하다.

적어도 최소한... 그래야한다고 생각한다.

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최근 몹시 핫한 게임인 언더테일(undertale) 관련해서

제작자 본인이 직접

조금은 숨기듯이 남겨뒀다는 메시지를

인용하는 것을 마지막으로 이번 잡썰을 마치고싶다.

안녕,

게임을 조조조조존중해주고 스포일러 하지 말아 줄래?

요즘에는 미스터리를 즐기기 참 힘들지,

왜냐면 너 같은 아는 척 하는 사람 때문이야.

제발 이 모든 것들을 우리들 사이에서만 간직해줘.

만약 이것들을 온라인에 올리면, 난 더 이상 비밀들을 만들지 않을거야.

아무도 감명받지 않겠지.

그건 다 네 탓이 될거야.

헤헤헤, 헤헤, 헤헤헤, 헤, 헤헤헤, 헤헤헤

그리고 한 번의 패치가 있은 후에, 위 메시지는 사라지고, 아래의 웃음소리만이 남는다고 한다.

헤헤헤헤, 헤헤헤헤헤헤, 호호, 히히, 호호호호호, 허허허허허허,

호호호호호호, 헤헤헤, 헤헤, 헤헤헤, 헤, 헤헤헤, 헤헤헤

잘 팔려서 정말로 다행이다.

진짜 다행이다. 그게 아니었더라면, 어땠을까 싶다.

아니.

더 잘 팔릴 수 있었던 것이, 억제당해버린건 아닐까?

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그래서 생각해보고싶다. 생각한다. 생각했고, 생각할 것이다.

그 만큼 조심할 것이며, 조심하고 싶고, 조심한다.

게임 실황과 스포일링의 차이와 그 경계와, 제작자와의 관계...

아마 실황이란 것을 하고싶어 하는 이상 끝없이 생각하고, 또 반성할 것 같다.

그리고 언제나 내 결론은, 게임 원 제작자의 의지를 존중한다, 라는 원점으로 돌아가고 있다.

물론 그 존중이라는 것의 방법과 방식 또한, 아직 불확실한 상태이며,

그렇기때문에 더, 기존의 나를 반성해야 할 것도 많겠지만...

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말 그대로 단순 넋두리가 되었습니다.

다소 게임 제작과는 거리가 있는 소리일지도 모르겠지만,

제작자분들의 입장에 있어서도 한 번쯤은 생각해보지 않을까 싶어서

이 쪽에 올려봅니다.

그럼 이만.

도트 툴 소개, 리뷰

모쟁 — Sat, 23 Jan 2016 22:33:15 +0900

가끔 도트 툴에 대한 질문을 받아서 글을 적어봅니다.

그림판이나 포토샵 등을 이용하여 도트 작업을 할 수도 있지만, 도트용 툴에 대해 알고 싶은 분은 참고하시면 좋을 것 같습니다.

※글을 다른 곳으로 재업로드하는 것을 금지합니다. 공유를 원하는 경우 이곳의 링크를 올리는 형식으로 부탁합니다.

우선 개인적으로 도트용 툴을 고르는 기준은 다음과 같습니다.

1. 그리드 기반으로, 칸별로 작업이 가능한가?

: 칸별 작업이 가능하면 알만툴 리소스 제작에 있어서 캐릭터 보행칩이나 아이콘 세트 등을 만들 때 편리합니다.

우선적으로 고려하는 기준.

2. 파레트 스왑 기능이 있는가?

: 파레트 스왑은 한 가지 색을 다른 한 가지 색으로 전환하는 기능으로, 색감 수정이나 리소스 양산(?)을 할 수 있으므로 이 기능이 있으면 좋습니다.

3. 애니메이션을 확인할 수 있는가?

: 캐릭터 보행칩 제작시 움직임이 자연스러운지 확인할 수 있기 때문에 있으면 좋습니다.

그 외 레이어 기능이 있는가/256색이상이 가능한가/텍스트 툴이 있는가/유/무료 여부/기타 편집 기능 유무/기타 장, 단점 등이 있겠지만

그 부분에 대해선 생각나는 대로 적겠습니다.

-캐릭터 레이더 2003

공식 홈페이지/가격 : 정보 없음

이 툴은 제가 도트를 찍기 시작하면서 그림판 이후로 맨 처음 쓴 도트툴입니다.

알만툴 자료실에서 쉽게 찾을 수 있는 프로그램이었고 별다른 인증이 필요가 없기에 프리웨어라고 생각했으나 이 버전은 해적판입니다.

본래 이름은 캐릭터 메이커1999로, 번역팀이 정품 인증 등의 과정을 없앤 후 자신의 저작물로 크레딧 표기를 바꿔놓은 것으로 추정됩니다.

현재로썬 공식 사이트의 존재라든가 정보가 없는 상태, 구입 루트를 찾는 것도 어려운 관계로 저작권을 준수하는 분들이라면 가능한 사용하지 않기를 권장합니다.

관련 글

http://avangs.info/free_board/1239403

-그리드 기반 작업 O

-파레트 스왑 X

: 다만 ‘그림색 바꾸기’ 기능으로 프레임의 모든 색을 한 가지 색으로 일괄 변경하는 것은 가능한 것 같습니다.

-애니메이션 △

: 동작을 확인할 수는 있으나 애니메이션을 .gif파일로 만들어주는 방식이 아닌, 각 프레임을 .bmp파일로 하나씩 출력하는 방식입니다.

-레이어 기능 X

그 외 좌우 반전, 대칭이라든가 회전 등 기본적인 기능이 있습니다.

-Edge

공식 홈페이지 : http://takabosoft.com/edge (일어)

가격 : 무료

캐릭터 레이더 이후에 갈아탄 도트 툴로, 캐릭터 레이더보다 좀 더 다양한 기능이 있습니다.

아방스에 불완전하지만 한글판이 존재합니다. (http://avangs.info/pds_tools/1108044)

(몇몇 부분이 뷁어로 나오지만, 대부분 번역되어 있으므로 사용하기 힘든 정도는 아닙니다.)

단점이 있다면 256색의 제한된 파레트에, 파일에 사용한 색이 256색이 넘지 않더라도 .png로 저장한 파일은

다시 불러오기가 불가능한 관계로, 완성까지는 .bmp로 작업해야하는 불편함이 존재합니다.

그리드 기반 작업 O

파레트 스왑 O

애니메이션 O

; .gif 파일로 내보낼 수 있습니다.

레이어 기능 O

그 외 약간의 편집 기능/필터가 존재. 파레트 내의 색을 기반으로 하지만 색 밝기를 변경하거나 할 수 있습니다.

각 기능에 대해서는 공식 홈페이지의 기능 소개에 더 자세히 나와있으므로 참고 바랍니다.

(Edge의 특수효과>커스텀 필터를 이용하여 수정한 것.

아쉽게도 설정값이 날라가서 어떻게 하면 이렇게 나오는지는 적을 수 없습니다)

덧붙이자면 상위 버전인 Edge2를 판매중. 다만 현재 일본어 버전만 존재하는 것 같습니다.

가격은 4000엔으로 256색의 파레트 여러 개를 한 번에 사용하는 것이 가능하며 텍스트 효과 넣기나 여러 기능이 좀 더 강화된 느낌입니다.

(이것도 png파일 불러오기가 안 되는지 여부는 확인하지 못했습니다)

-Aseprite

공식 홈페이지 : http://www.aseprite.org/

가격 : 10 달러 ※0.9.5 버전 이하의 파일은 무료로 다운로드 가능합니다.

Edge에서 .png관련 불편함이 있어, 더 나은 툴을 찾다가 알게 된 툴입니다.

가장 최근에 쓰고 있는 툴이라, 글에 언급한 세 툴 중에는 제일 기능이 많다고 할 수 있습니다.

기왕이면 마스크 레이어 기능이 있었으면 싶지만 아직 없는 상태이며, 공식 홈페이지 로드맵에 따르면 차후 개발 예정으로 되어있습니다.

그리드 기반 작업 O

파레트 스왑 O

애니메이션 O

: .gif 파일로 내보낼 수 있습니다.

레이어 기능 있음 (O)

: 포토샵처럼 투명도 적용과, 오버레이 등의 레이어 효과를 넣는 것이 가능합니다.

다만 이전에 Edge에서 작업하면 파일을 그대로 불러와 작업했을 때 저장에 문제가 있는 현상이 있었습니다.

(색 효과가 제대로 적용되지 않고 저장되는 문제로, 이는 Aseprite 툴에서 새 파일을 만든 후, 붙여넣기로 가져오면 생기지 않는 것으로 확인됩니다)

또한, 회전했을 때, 픽셀이 우그러지는 것을 보정하는 기능이 있습니다.

: 첫 번째는 보정 없는 Fast Rotation, 두 번째는 보정이 있는 RotSprite옵션에서 회전한 이미지입니다.

그 외 대칭자 기능과 그림자 툴 등등이 있습니다만, 이에 대해서는 공식 홈페이지의 기능 소개에 더 자세히 나와있으므로 참고 바랍니다.

여기까진 어느 정도 써본 툴에 대한 소개였다면 아래서부터는 조금 둘러본 정도의 툴에 대한 소개입니다.

때문에 간략하게 적도록 하며, 미처 발견하지 못한 부분이나 사실과 다른 사항이 있을 수 있습니다.

(어째서 프로그램 시작시 이런 이미지가 뜨는지는 알 수 없음)

-Pro Motion (6.5버전)

공식 홈페이지 : http://www.cosmigo.com/promotion/index.php?Home_%28Pro_Motion%29

가격 : 78 달러 (일부 기능 제한이 있는 30일 체험판 이용 가능)

그리드 기반 작업 X

파레트 스왑 △

: 전경색과 배경색을 교환하는 정도만 가능합니다.

애니메이션 기능 O

: gif 파일로 저장하는 것도 가능.

하지만 체험판에선 프레임 당 10000픽셀을 넘으면 안된다는 제한이 존재합니다.

레이어 기능 O?

: 개인적인 컴퓨터 문제일 수도 있으나, 가령 새 레이어를 만들면 이전에 쓰던 레이어의 그림이 딸려온다거나

전혀 상관 없는 다른 레이어에 변화가 생긴다거나 프레임 생성한 것을 실행취소로 다시 없앨 수 없다거나 하는 현상이 있었고,

기능들을 건드리다가 몇 번 튕기는 문제가 있었습니다.

(어쩌면 다른 컴퓨터에서는 문제가 없을 수도 있으니 참고정도만 해주시길...)

그 외 블랜드 툴과 엠보스 기능이 있습니다만 전체, 혹은 선택한 영역을 일괄처리하는 포토샵과는 다르게 브러시로 손수 칠하는 방식입니다.

-GraphicsGale

공식 홈페이지 : http://www.humanbalance.net/gale/us/

가격 : 1995엔. 기능 제한이 있는 무료 버전이 존재합니다.

무료 버전의 경우 gif나 아이콘, 커서용 파일을 저장/불러오기할 수 없지만

이들은 다른 프리웨어를 이용하면 가능한 부분이고, 게임 리소스용 도트만 찍는다면 사용에 크게 불편함은 없습니다.

캐릭터 레이더의 대체 툴을 찾기 위해 Edge와 함께 알아보았던 툴입니다...만

컬러 파레트 한 칸의 크기가 작아서 암 걸린다는 단순한 이유로 Edge를 선택한 기억이 있습니다.

-그리드 기반 작업 X

: 그리드가 있고 그리드 스냅도 가능합니다만 선택툴을 이용해 해당 칸에서만 작업하는 것은 불가능합니다.

-파레트 스왑 △

: Color Replacer라는 기능이 있으며 불가능한 것은 아닙니다만 바꾸고 싶은 색을 배경색(서브)으로 선택한 다음,

바꿀 색을 전경색(메인)으로 선택한 후 칠하는 다소 번거로운 방식으로 가능합니다.

-애니메이션 △

: 무료버전의 경우 애니메이션을 볼 수만 있고 gif파일로 내보내는 것은 불가능합니다.

레이어 기능 O

그 외 엠보스나 블러, 노이즈 추가등의 효과를 넣을 수 있습니다.

소량 굿즈 관련 사이트 목록

알페* — Thu, 21 Jan 2016 21:29:46 +0900

안녕하세요.

종종 창작자 분들중에, '아.. 책이나 카드 같은거 내고 싶다..' 하시는 분이 계시는데,

그런 분들께 도움이 되지 않을까 싶어 이렇게 글을 쓰게 되었습니다.

하지만 대부분의 업체에서는 200매 이상의 대량으로 뽑는지라,

아래는 그 이하 소량으로 뽑는 곳의 리스트들입니다.

아래의 항목들은, 텀블벅 리워드 준비 하면서 제가 조사한 선에서 작성한거라,

기타 굿즈관련 사이트를 아시는 분께선 덧글로 알려주시면 바로 본문에 적용하도록 하겠습니다!

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카드텍 & 명함 & 엽서

카드텍은 코팅텍과 제조 방식이 비슷합니다.

코팅텍은 캐릭터의 외곽을 따라 재단하는 거에 비해, 카드텍은 카드모양으로 자르는 것 뿐,

종이 인쇄방식, 코팅 방식이 똑같다는 것을 알아주세요.

카드텍 관련은 코믹월드(http://www.comicw.co.kr/)의 자유게시판, 카드텍 공구 글에서 쉽게 찾아보실 수 있으며, (대부분 200장 이상)

주로 동인인쇄소 같은 소형인쇄소에서 공구하는 경향이 강합니다.

- 이카피존 : http://ecopyzone.com/

카드텍 소량으로 원하는 사이즈로 제작할 수 있습니다.

A4 사이즈에 배치하여 뽑는 형식이기때문에 사이즈가 규격이 따로 없지만

코팅된 카드를 본인이 직접 자르셔야 합니다.

코믹월드 이용하시는 분들이 많이 이용하는 사이트인만큼, 여러 종류의 물건을 제작합니다.

- 유니크 메이드 : http://uniquemade.co.kr/

잉크젯 출력, 레이져 출력으로 해서 들어가실 수 있습니다.

여기는 또한 위와 같습니다. A4용지에 인쇄된 그림을 직접 제단하셔야합니다.

그 외에도 안경닦이, 스프링노트, 족자봉, 스트링노트, 버튼 등등을 제작합니다.

- 후니프린팅 : http://www.huniprinting.com/main.asp

카드텍은 엽서쪽으로 주문하시면 좋을것 같습니다.

사이즈는 명시되어 있는 사이즈 대로 작업하셔야 하며, 사이즈가 작은것은 최소 15장, 큰 사이즈는 4장이 최소 수량 입니다.

엽서, 명함, 포스터, 탁상달력 등등을 제작하며 탁상달력은 1개부터 소량제작 가능합니다.

책자또한 1권부터 주문 가능합니다.

스티커

- 해피디토리 : http://happydetory.com/

배경 투명 스티커, 캐릭터 외곽으로 잘린 도무송 스티커 등등을 주문 받습니다.

저 같은 경우는 A5사이즈 (A4 사이즈 반) 를 5,000에 견적을 받았습니다. 장 수가 많아지면 그만큼 단가가 낮아진다고 하시네요.

책자

- 북토리 : http://www.booktory.com/apply/apply.asp#

가끔씩 아방스 광고로도 보이는데,

일반책자, 하드커버 책자 둘 다 주문이 가능합니다.

소설이나 글이 있는 문집 같은 경우는 10권 이상, 그림이 있는 포트폴리오 같은 경우는 4권 이상 이여야 주문이 가능합니다.

(책자 관련 사이트 중 가장 싼 곳으로 알고 있습니다.)

- 점보 : http://jumbo.co.kr/goods/view?goodsno=1276&catno=100005001

포토북이나 일러스트집으로 하드커버를 생각하시다면 점보도 괜찮은 곳이라 생각합니다.

최소 20페이지에, + 페이지 할때마다 1,500원씩 가격이 인상합니다.

- 성원 에드피아: http://www.swadpia.co.kr/goods/goods_view/CPR4000/GPR4001

50권이상이여야 제작이 가능합니다.

종류로는 중철(가운데에 스테이플러), 무선(일반 책자같은 떡제본), 스프링 이 있습니다.

CD & DVD

- 씨디파크 : http://www.cdpark.co.kr/

CD 소량제작(300장 이하) 시, 일반 CD라벨규격+ 10mm 쥬얼 케이스 (일반적 음악 CD 같은 형태)

의 가격 견적을 여쭈었더니 3,000원이라는 메일이 왔습니다.

대학교 졸업전때 친구가 제작했던 DVD는 18,000 쯤으로 들었는데 확실하지 않네요..

기타

- 클럽큐브 : http://clubcube.co.kr/

봉제필통, 부직포 가방, 쿠션등을 제작하는 사이트 입니다.

사이트 내에 단종된 품종이 있으니 확인해주세요.

- 보물세상 : http://blog.naver.com/bomulsesang

머그컵, 마우스패드, 텀블러, 티셔츠, 쿠션 등등 소량 제작가능한 블로그 입니다.

문의글은 메일이나 안부게시판, 덧글 등등으로 이용하시면 좋을것 같습니다.

- 로고테이프 : http://logotape.co.kr/

디자인 테이프 제작하는 곳입니다.

마스킹 테이프 항목에서 제작이 가능하며, 최소수량 30개부터 가능합니다.

- 마이퍼즐 : http://mypuzzle.net/

퍼즐 제작 사이트이며, 퍼즐 뿐만 아니라 액자도 함께 주문 가능합니다.

(퍼즐 관련 사이트 중 가장 싼 곳으로 알고 있습니다.)

- 코알라 디자인 : http://blog.naver.com/koaladesign/220502034794

아크릴 스탠드를 제작하는 사이트 입니다.

아크릴 스탠드는 책상위에 세우거나 달고 다니실 수 있어요.

문의는 메일로 하실 수 있습니다.

공구 글로는 1개~49개까지 가능하다고 보았으나, 실제로 문의 하시는 게 훨씬 정확하실것 같습니다.

- 히엘아트 : http://www.hiel.kr/

- 미로하우스 : http://www.mirohouse.co.kr/

- 레진쿠키 : http://www.resincookie.co.kr/

창작 피규어 관련 사이트 입니다.

사이트마다 가격이 다르니 견적문의를 넣어보시기 바랍니다.

문의를 넣으니, 120mm 정도의 창작 넨드로이드 사이즈의 피규어가 1개당 150만원~220만원 정도라고 합니다.

갯수에 따라 가격이 낮아진다고 하네요.

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부디 이 주소들이, 앞으로 굿즈를 마련하실 창작자분들께 도움이 되기를 바라며,

앞서 말씀 드렸다시피,

위 항목 외에도 추가했으면 하는 주소가 있으시다면 부디 말씀 부탁드리겠습니다! :)

RM VX ACE 뮤직팩 (DLC) 리뷰 – 7 (Mystic Voices Sound Pack)

모쟁 — Thu, 26 Nov 2015 15:46:57 +0900

새 칼럼을 안 쓴지 벌써 1년이 지났군요. 생각난 김에 연재를...

이 DLC는 BGM이 아닌 보이스 모음집입니다.

(※+추가. RPG Maker 시리즈에서만 사용 가능합니다.

2.2 You shall produce a game using the RPG MAKER Series only)

약 6달러에 816개의 파일이 들어있으며, 여러 바리에이션으로 영어 문장과 라틴 단어가 녹음되어 있습니다.

라틴 단어의 경우 올라가는 억양↗ 내려가는 억양↘의 두 가지 버전이 있는데,

DLC 폴더에 있는 영어-라틴어 번역 파일을 참고하여 문장형으로 조합해서 쓰는 것이 가능한 것 같네요. (조합은 셀프지만)

개인적으론 파일이 많아서 웃음이나 기합류의 효과음이 어느 정도는 있지 않을까 싶은 기대를 가지고 구입했습니다만

이쪽은 그다지 많은 편이 아니고, 그나마 몬스터가 내는 비명 소리나 여성 히어로의 음성(기합은 없음),

여러 버전의 남성 악당 웃음 소리정도를 건질 수 있습니다.

가격 자체는 세일 때 사면 더 저렴하고, 몹이 죽는 소리가 다양하기 때문에 이쪽 음성이 필요하다면 사볼만 한 DLC인 것 같습니다.

게임은 과연 '마약'일까요?

수퍼말이오 — Fri, 25 Sep 2015 19:45:09 +0900

대한민국 어디에서든 휴대폰 하나만 있으면 누구나 즐길 수 있는 '게임'.

버스 안, 지하철 안, 사람들이 휴대폰으로 게임을 하는 모습은 이제 우리 주변에서도 쉽게 볼 수 있는 현상입니다.

우리나라의 게임시장은 해가 지날수록 점점 발전하는 새로운 시장으로 각광받는 추세이기도 합니다.

하지만 아직도 사람들이 '게임'을 보는 시선은 곱지가 않습니다.

지난 2013년 11월, 새누리당 김의진 의원은 게임을 마약, 알코올, 도박과 함께 4대 중독으로 구분해야 한다는 이른바 '게임중독법'에 대한 발의를 했습니다.

이에 대해서 네티즌들의 항의는 물론이거니와 게임 업계들은 반발하고 있었죠.

이론상으로 보면, 게임을 많이 하면 할수록 정신이 이상해지고 빠져나올 수가 없다는 것인데요.

과연 단편적인 시각만으로 그렇게 판단할 수가 있을까요?

하나의 예를 들어보겠습니다.

온라인 FPS 게임을 한다고 예를 들어 봅시다.

그 게임의 특징은 일반적으로 총이나 칼 등으로 사람을 죽이고 자신은 살아남는 것이죠. (물론 모드도 다양하긴 합니다만)

그런데 이걸 많이 하다보면 정신이 이상해져서 게임과 현실을 구별하지 못해서 실제로 사람을 죽일 수도 있다는 것인데요.

물론 우리나라에 그런 사례가 있기는 합니다.

게임중독이 심해져서 자신의 아들을 방치해서 숨지게 한 사례 등 몇몇 사례가 있기는 합니다. (관련뉴스: http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LPOD&mid=tvh&oid=056&aid=0010020884)

그러나 이러한 사례는 익히 극소수입니다.

실제로 진짜 게임을 많이 해서 잘하는 사람들은 우리가 흔히 '프로게이머'라고 하죠.

그분들은 일반 사람들과는 달리 프로게이머가 되기 전에도 일반 사람들보다 몇배는 더 많은 굉장한 시간을 투자하였고 프로게이머가 된 후에는 이전보다 더 많은 시간을 게임에 투자하는 사람들입니다.

그런데 그 분들이 아까 얘기했던 이론에 따르면 게임을 많이 했다고 정신이 이상해져서 게임처럼 사람을 죽이거나 살인을 했을까요?

말도 안되는 소리입니다.

그리고 사람들에게 게임을 하고나서 실제로 그 게임처럼 사람을 죽일 수 있냐고 물어보면 죽일 수 있다고 하는 사람이 과연 몇명이나 될까요?

단 한명도 없을겁니다!

이게 사람들이 흔히 말하는 '성급한 일반화의 오류' 라는 것을 지금 범하고 있는 것입니다.

이번엔 게임에 대한 좋은 예를 들어보도록 하죠.

이 게임이 혹시 무엇인지 아시나요?

바로 Freebirds games에서 만든 'To the Moon' 이라는 게임입니다. (제작사 링크: http://freebirdgames.com/to_the_moon/)

필자도 이 게임으로 알만툴을 처음으로 접했고 저는 이걸 명작이라고 생각하는 게임입니다.

지난 2011년에 발매되어 전세계적으로 많은 사랑을 받고 있는 게임이죠.

게임스팟 2011 최고의 스토리상, 2011 인디게임 페스티벌 최종결선 진출, indieDB 최고의 싱글 플레이어 인디게임상, RPGFan 2011 최고의 인디 RPG상, Wired의 2011 최고의 20개 게임중 하나 등 다양한 수상 경력을 가지고 있는 게임이기도 합니다.

그리고 이 게임은 아직까지도 많은 사람들에게 감동을 주고있는 게임입니다.

이런 게임도 있는데 게임을 과연 나쁘다고 생각할 수 있을까요?

혹시라도 안 해보신 분들이 계시다면 꼭 한번 해보시기를 적극 추천합니다.

저는 게임이 이러한 대우를 받는 것에 대해 굉장히 안타깝다는 생각이 듭니다.

여러분들도 게임을 좋아한다면 아마도 저랑 똑같이 느끼셨을 것 같다는 생각이 들어요.

그래서 저는 다양한 게임을 만들고 있는 게임제작자로서의 목표가 있습니다.

조금이라도 게임을 보는 안좋은 시선, 게임에 대한 고정관념이 조금이라도 변할 수 있도록 하는 것이 저의 목표입니다.

저는 그러기 위해서 지금까지 좋은 게임을 만들고자 노력해왔고 앞으로도 그 노력은 계속될 것입니다.

하지만 저 혼자만의 힘으로는 세상이 변하기가 쉽지가 않습니다.

여러분들께서도 저와 함께 사람들이 게임을 좀 더 긍정적인 시선으로 바라볼 수 있도록 함께 노력해주세요.

여러분들의 작은 노력으로 여러분들 주변의 한 사람이 게임을 보는 시선이 조금이라도 변한다면 그 하나하나가 모여서 나중에는 큰 힘을 발휘하게 될 것이라고 저는 믿어 의심치 않습니다.

언젠가 게임이 '마약'이 아니라 '영약'이 되는 날이 오기를 간절히 희망합니다!

긴 글 읽어주셔서 감사합니다.

국산 게이ㅁ들을 실황해오면서 느낀 잡썰 20

Thu, 03 Sep 2015 21:46:51 +0900

전편 다시 보기 : http://blog.naver.com/PostList.nhn?blogId=suzuran0&from=postList&categoryNo=49

잡썰입니다.

잡썰 그 스무번 째.

매 번 쓸때마다 오랜만이지만 이번 잡썰은 마지막 잡썰입니다.

마찬가지로 특별한 토픽을 모은 것도 아닌, 말 그대로 그냥 잡다한 썰입니다.

그렇다고 그냥저냥 보기는 껄끄러운 이야기거나, 어쩌면 도움이 될지도 모를 이야기들.

그나마 이번 이야기의 공통점을 묶자면

.......글쎄요?

다만, 토픽만 정해두고 거의 즉석에서 써내려가는 거다 보니

언제나 그렇듯이 두서는 없습니다.

꾸준히 그랬지만, 문체 및 임팩트를 위해

본문에서는 '반말' 형태를 취합니다.

이 점, 양해 부탁드립니다.

ps. 위의 오프닝 문구는 전편 복붙이 아닙니다. 보고 따라 친겁니다. 진짜 복붙 아닙니다.

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96. 잡썰을 마치며, 잡썰의 처음과 지금

신변잡기로 시작했다가

게임으로 살아온 삶과

그 외적인 것 포함한 인생 고뇌까지 짜내어서

점차 토픽을 정하고 글을 쓰기 시작한 잡썰

떡밥이 떨어진단 소리가 10편부터 이어져 왔음에도 불구하고

그 이후로 10편을 더 써서 20편, 토픽은 총 100제, 대망의 마지막 편.

시작은 정말로 비루했으나 점차, 일부 독자분들의 좋은 반응도 생겨나고,

지지부진 끌어왔지만 나름의 목표를 채우고 완결까지 맺게 되었다.

일단 여기서, '시작이 비루했다' 라는 걸 들고싶다.

그리고 또 하나로는 '신변잡기로 시작했다' 라는 점.

정말로 비루했다. 1편 보면 이게 뭐야 싶을 정도로 비루하다.

그럴 정도로 아주 사소한 글로 시작했다.

게임 제작도, 또는 방송도, 마찬가지가 아닐까-라고 말하고 싶다.

물론 이 글이 뭐 엄청나게 대성한 글도 아니고,

나 자신이 방송으로 대성공을 맛 본 인간도 아니지만

적어도 지금 이 글을 써오면서 즐거움을 느껴왔고, 달성감 또한 느끼고 있다.

게임 제작과 방송도 마찬가지라고 생각한다.

사소할지언정

시작이 비루할지언정

그것을 통해 즐거움을 느끼고 달성감을 느끼는 것

그리고 비루함과 사소함으로부터 점점 발전해가는 자신을 마주하는 것

창작활동의 묘미란게 이런게 아닐까 하고 근본을 생각해본다.

그러니 제작해라.

아니, 하라 제작

뭐든간에...

원래 이 토픽에서 하려던 말은 매우 사소하거나 쉽게 지나칠 수 있는 것으로 게임을 만들거나

게임 구성, 컨텐츠 제작이 가능하단 소리를 하려고 했던 토픽이었지만 쓰다보니 왠지 그럴싸한 말이 되어 그대로 써버림

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97. 잡썰을 마치며, 잡썰 바깥의 처음과 지금

우선 잡썰 1편은 무려 2년 전이 된다.

뭐랄까, 그 동안에 업계?에는 여러 변화가 있었다.

변화가 있는 것도 있었고, 여전한 것도 물론 있었다. 여기저기 병크도 있었고.

일단 각종 사이트와 주요 인물들의 ~~안쓰러운~~동향에 대해선 언급하지 않기로 하고...

글쎄,

팀제작이 잡썰 작성 초창기에 비해 상당히 많아졌다.

그리고 무엇보다도 게임 제작에 있어서 평균 퀄리티라고 해야할까, 상당히 높아졌다.

일인제작도 많이 늘었지만 여전히 모 아니면 도 성향이 짙은 편, 그래도 퀄리티는 매우 향상되었다.

제작자들의 평균 연령대 또한 적당히 낮아졌다고 느끼지만 그건 아직은 정확하겐 잘 모르며(...

각 사이트 게시판에 완성작들이 올라오는 빈도 또한 비교적 - 한때 적었던 적도 있으나 - 잦아졌다.

그리고 무엇보다도 잡썰 초기에서 그렇게나 혐오했던 오니물이

거의 사라졌다!

와우!

라곤 하지만 그런것들이 충분히 많을만한 곳을 자주 안 가서 그러리라 생각한다.

분명히, 여전히, 어딘가의 사이트에는 많은 저택에서 많은 오니 짝퉁들이 쿰척거리고 있을것이다.

또 다른 여전한 것들도 물론.

여전히 거기서 거기인 것도 있다.

이를테면 너무 뻔한 탄막, 너무 뻔한 공튀기기, 너무 뻔한 똥피하기, 너무 뻔한 가시피해 점프하기...

너무 뻔한 탈출물, 너무 뻔한 용사물, 너무 뻔한 쌍욕이 남발하는 그런 게임...

문제는 '너무 뻔한' 이다. 게임의 장르의 문제가 아니라 뻔한 것의 문제...

안 그런 경우도 물론 많았고, 그 와중에 빛나는 것도 많았다.

퀄리티 높은 작들의 출현 빈도가 과거에 비해 많이 높아졌다는 것을 확실한 위안으로 삼을 수 있다.

하지만 또 하나 안타까운 변하지 않은 것은

혜성처럼 등장해서 몇몇의 제작을 마치고 그 뒤로 다시는 제작을 하지 않는 사람들이 있는게 여전하다는 것.

이건 아무래도 뭐, 게임 제작은 취미... 라는 수준이니 변하길 바라고 어쩔 문제가 아니기에 어쩔 수 없지만

그래도 아쉬움은 어쩔 수 없다.

원래 이 번호에서 하려던 말은 작심삼일과 귀찮음에 대한 썰이었으나,

몹시 귀찮아져서 쓰지 않고 원래 96번 토픽에 쓰려고 했던 말을 수첩에서 발견하고 작성

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98. 비교적 짧고 강한 말

지금까지 써온 잡썰 주제들을

하나하나 잘 뜯어봤는데도

도대체가 '전부 다' 뭔 소린지 모르겠다 싶은 사람이 있다면

게임 제작같은 고등 능력이 필요한 작업보다

국어 공부를 하는게 더 낫다.

책을 읽던가 신문을 보던가 뭐든 해라.

흥미가 가는 소설을 읽어도 상관없으니까, 아니 하다못해 만화책이라도.

만화책에도 텍스트 많으니 그거라도 제발 좀 읽어라.

국어사전 정독도 재미들이면 재밌더라. 그거라도 해라. 정말 제발.

그러고나서 제작이건 뭐건 할 일이다.

아니 뭐 그래 사실상 이 잡썰이 말 그대로 잡썰이라

Youi체Yee탈 화법마냥 알아듣기 애매하게 조잡하게 쓰이긴 했지만

그래도 나름의 핵심은 어떻게든 갖췄다고 생각은 하는데...

내 글을 이해 못하는건 너희들이 나빠!!

같은게 아니고

뭐튼간에

이딴 글인 잡썰에 대한 이해를 떠나서

기본적인 언어 능력이 떨어지는 경우

게임 제작에 있어 치명적인 결함이 생긴다.

그것이 개인 제작이 되든지, 팀 제작이 되든지 간에.

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99. 량 자신에 대하여

여태 이 잡썰이란걸 굉장히 대단한 것 마냥 쓰긴 했지만

그럴싸해보이게 다니는 것에 불과하지 사실상 대단찮은 인간이다.

실제로 방송이건 게임쪽 경력이건 이렇다할만한 것은 놀라울 정도로 없다.

정말 길게 쓸만한 뭐가 없을 정도로.

그저, 느낀점이랍시고 장황하게 글을 쓸 뿐.

잡썰에 대해서도 사실 그렇다.

각 토픽의 타겟이, 유독 게임 제작자들을 향해 쓰는 글처럼 보이지만

사실상 잡썰의 내용은 일부 뻔한 저격글을 제외하고는

자기 자신을 대상으로 한 말이 많고 실제로 량 자신에게도 그 많은 까댐이 적용된다.

변태짓 많이 한다고 실황이 재밌어 지는게 아니며, 좀 더 다양한 게임을 해봐야하며...

애초에 그런 식으로 느낀점이라곤 했지만 반성문처럼도 쓰인 이 잡썰

그런 것들의 재정리일 뿐이다.

스스로의 안목을 위해 그걸 굳이 길게 다시 풀어내서 토할 뿐인 글...

그러므로, 아무리 이렇게 쓴다한들, 결국 량의 주관이다.

적당히 그럴싸하게 들리면 그렇게 현혹되어 수긍하실지도 모르지만

저게 뭔 개소리야? 싶으면, 그건 그저, 그냥 개소리일 뿐이다.

~~이해 못한 경우 빼고~~

해서, 적당히 가려 봐 주시길 바랄 따름.

그걸 위한 97번 토픽이기도 했고...

덧붙여서, 어째 이런 셀프깜/자기변호를 할 자리를 만들었기에 짧게 추가하자면...

잡썰 써오면서 제일 많이 들었던 소리가 '니가 만들어봐라' 였는데

과거에 만들었던 적 있단건 이미 말했고, 그리고 최근에도 일부 참여한 것도 있긴 있으며

이리저리해서 손 뗐지만 하나는 곧 나올듯 하고, 앞으로도 종종 제작에 참여할 생각이다.

다만 그런 활동들을 전부 개인작은 할 생각이 없고 팀제작으로 할 것이기 때문에 글쎄...

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100. 빛날 수 있을 내일을

~ 아마추어 게임 제작계에 희망을 ~

품어본다.

뭔가 그럴싸한 제목처럼 마지막 토픽의 이름을 삼았지만,

뻔한 이야기면서도 앞으로 품는 희망에 대한 이야기.

우선 안타까운 이야기로 글의 문을 열자면

최근 다작하고 계신 한 국내 제작자분의 게임으로

일어/영어 번역 수출과, 관련 굿즈 제작/판매

-라는 계획이 좌초된 것을 봤다.

안타까웠다.

그리고 또 다른 이야기로

최근 텀블벅을 통해 프로젝트 자금을 모아

게임을 완성시키려는 제작자들을 여럿 보았다.

그 도전을 보는 것 자체만으로도 즐거웠다.

물론 보고 있기만 하지도 않았고

나는 이 형태를 이쪽 계열의 희망의 한 갈래라고 생각해본다.

유명인사 마사토끼 씨가 그린 적 있는 '만화만 그려서 먹고살기'처럼

게임 제작으로 먹고살기, 그래 뭐 먹고살기까진 아니더라도 그런 것.

또다른 갈래는 스팀 그린라이트가 있겠지만, 그건 어지간히도...

아무튼

저걸로 먹고 살기는 상당히 꿈같은 소리다.

많은 텀블벅 프로젝트가 필요 달성량을 채우지 못하고 실패하는 것도 봤고

실제로 굿즈 판매 계획은 안타깝게도 실패해버렸으니까.

그래도 꿈은 꿔도 좋지 않을까, 그리고 좀 더 희망을 품어도 좋지 않을까.

-싶다.

게임 제작으로 제작자들이 돈을 손에 쥐는게 희망이냐고?

희망 맞다.

희망이 아니면 뭐란 말인가? 욕심?

욕심도 맞다.

나쁜 욕심인가? 글쎄, 그렇지도 않다고 본다.

웃기게도 저것은 제작자가 아닌, 실황자로서의 량, 내가 품는 희망이다.

그것이 제작자들에게 좋은 동기부여가 될 것이라고 생각하기에.

그리고 그것이 결과 나에게도 좋은 영향을 미칠것임은 분명하기에.

물론 퀄리티도 구리면서 돈은 받고싶어하는건 가차없이 깐다.

그리고 애초에 그런 망작들에 사람들이 얼마나 인색할지는

여러분 스스로가 잘 알지 않을까.

덧붙이자면

이건 비단 게임 제작만이 아니라 방송측면으로도 생각중인 일이며

최근 프로젝트로서 기획/런칭중인 것이 텀블벅 등에서 모금을 받아

특정 게임의 실황/영상 제작을 하여, 모금액을 그 게임의 제작자에게 전달하는 것

이란 프로젝트를 인가/진행 중에 있다.

나 자신이 좀 더 유명한 사람이었다면 이 행위가 굉장히 의미가 있을텐데...

하며 아쉬워하면서.

더 많은 방법으로, 다양하게 연구해보고 다각화해보고, 좀 더 이런 쪽으로 도전해보려 한다.

일단은 아마추어 게임 제작계, 인디 게임계에 있는 사람으로서.

아직 더 많은 방법이 있으리라 생각하며, 아직 내가 모르는 영역도 한참 많이 있으리라 생각한다.

평생공부를 해야하지 않을까.

한편으로는 돈만 밝히는 거라고 까일 수도 있겠다.

이에, 나는 지나치게 현실적이면서, 지나치게 꿈을 꾸는 거라고 답해보고 싶다.

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게임 자체에 대한 이야기

게임 외적인 이야기

방송관련 이야기

아직 못다한 이야기야 산더미지만

이만 이정도로 줄이려합니다.

2년간 감사했습니다.

잡썰은 이제 여기서 멈추지만,

그래도 여러분들 제작은 하셔야 겠습니다.

그럼 마지막입니다.

하라 제작!

첫 키네틱 노벨 제작 디따마 #3 - 대기2

하늘바라KSND — Fri, 14 Aug 2015 00:57:31 +0900

첫 키네틱 노벨 제작기 디따마

:: 대기

서론.

안녕하세요, 하늘바라KSND입니다. 금방 이어쓸 줄 알았는데 정신차리고 보니...! 어쨌거나 계속 이어서 하겠습니다.

본론.

이번에 다룰 것은 애니메이션, 즉 화면에서 뭔가 변화가 일어나고 있을 때 대사 표시 간격에 관한 것입니다. 우선 아래의 영상을 보도록 합시다.

<천애고아 中>

미묘하게 이상한 건 테스트 파일에서 적당히 떼와서 그렇습니다. 어쨌거나 영상 속에서 쓰인 대기는 몇 초쯤 될까요?

정답은 0.8초~3초입니다. 비교를 해보죠.

조금 체감이 되시나요? 정적인 상태에서 대사 사이에 넣는 대기는 시간이 1초를 넘어가면 상당히 부담스럽지만, 볼거리가 있는 경우 시간이 꽤 오래 걸려도 독자의 관심이 움직이는 것에 가버리기 때문에 괜찮다는 것이 결론입니다! 여기에 음악도 빠른 템포냐 느린 템포냐, 현재 상황이 어떤 상황이냐, 캐릭터의 성격이 어떻냐에 따라 세세하게 조정하는 것도 충분히 괜찮은 요소일 것이라고 생각합니다. 좀 더 생동감 있는 캐릭터를 만들 수 있겠죠!

결론.

결론적으로는 이렇습니다.

빠르게 나타나는 대사가 부담스럽지만 문장이 길다-> 대사 사이에 대기를 넣어보자!

->이 대기는 정적인 상황에서는 1초를 넘기는 것은 가급적이면 피해야한다.

->동적인 상태에서는 꽤 오랫동안 버틸 수 있다.

뭔가 엄청 거창하게 시작한 것 같은데 막상 또 결론을 보니 그렇지도 않네요. 그럼 다음은 안드로이드 배포에 관해 알아보도록 하겠습니다. 그리고 아마 마지막으로 계획서-기획서-에 관해 쓰는 것으로 디따마는 끝날 것 같네요.

첫 키네틱 노벨 제작기 디따마 #2 - 대기1

하늘바라KSND — Sat, 08 Aug 2015 23:44:51 +0900

첫 키네틱 노벨 제작기 디따마

:: 대기

서론.

게임은 물론 플레이어가 플레이하는 부분도 존재하지만, 분명 플레이어가 구경하는 부분도 존재합니다. 특히 노벨류 게임은 플레이어가 직접적으로 개입할 수 있는 부분이 거의 없는 게임에 속합니다. 이때 중요한 것은 얼마나 플레이어가 지루함을 느끼지 않게 하느냐 입니다. 오늘 이야기하는 주제가, 바로 그것입니다. 아, 그전에 이 글을 보기 전에 틀어놓은 노래가 있거나 다른 영상을 켜놓으셨다면 잠시 꺼주시기 바랍니다. 이 글에서 이야기할 '대기'는 바로 그 주변환경에 많은 영향을 받기 때문이죠.

본론.

사람은 얼마나 지루함을 참을 수 있을까요? 아무런 소리도 나오지 않는 검은 화면을 집중해서 얼마나 바라볼 수 있을까요? 제가 이런 고민을 처음으로 하게된 계기는 대화에 '대기' 명령어를 넣기로 했을 때 입니다. 이야기를 시작하기 위해서는 우선 대기 명령어를 넣을 생각을 한 이유부터 알아볼 필요가 있겠군요. 우선 아래의 영상을 봐주세요.

어떤가요? 저는 테스트 플레이를 해보면서, 문장이 펼쳐지는 것을 따라가느라 문장이 전달하고자 하는 내용에 집중하기 힘들다는 생각이 들었습니다. 이를 해결하기 위해서 저는 우선 두 개의 방법을 생각해보았습니다.

1. 문장이 펼쳐지는 속도를 늦춘다.

2. 한 문장이 끝난 뒤, 클릭을 해야 다음 문장으로 넘어가도록 한다.

그러나 첫번째 방법으로는 완전히 이 문제를 해결할 수 없었습니다. 화면에 표시하는 대사량이 많아질수록, 눈으로 따라가는 속도와 문장이 표시되는 속도 사이의 격차가 점차 벌어지기 때문이었죠. 아래는 문장이 표시되는 속도를 글자당 0.02초에서 0.03초로 바꾼 영상입니다. 위의 영상과 비교해보시면 꽤 차이가 나는 것을 알 수 있습니다.

두번째 방법의 문제는 긴 문장의 경우 적용하기 힘들다는 것이었습니다. 특히 문장을 길게 쓰는 제 특성상 그 문제가 더 심각했죠. 물론 이 경우 특정한 쉼표 뒤를 끊는 방법이 있기는 하지만, 그렇게 하면 오히려 쉼표 전-후로 생기는 시간적 공백때문에 독자가 문장을 받아들이는데 더 어려움을 줄 것 같았습니다.

그래서 제가 내린 결론은 문장에 적절한 대기를 주는 것이었습니다. 물론 대기를 준다는 것은 위에서 언급한 두번째 방법처럼 시간적 공백이 생기게 된다는 것이고, 결국은 대체 그거랑 이거랑 무슨 차이가 있냐는 생각을 할 수 있습니다.

우선 두번째 방법을 사용할 경우, 문장이 쭉 나가다가 특정한 쉼표에서 멈춥니다. 독자는 문장이 계속해서 펼쳐지는 것을 기다리다가 무언가 이상함을 느끼고서야 화면을 터치해볼 것입니다. 반면 적절한 대기, 즉 플레이어가 이상함을 느끼기 전까지의 대기가 있다면 플레이어가 한 문장을 이해하는데 큰 영향을 주지는 않겠지요. 아래 영상은 두번째 방법을 사용했을 때, 처음 게임을 접하는 사람들의 상황을 가정해본 것입니다.

좋습니다. 말은 쉬워요. 그 적절한 만큼의 크기가 얼마냐?가 가장 큰 문제죠. 저도 처음엔 대략적으로 정해서 사용하다보니 오히려 두번째 방법보다 못한 상황이 벌어졌습니다. 그러다 문득 언젠가 본 기사가 떠올랐습니다. 그 기사의 내용은 해외에서 했던 연구결과에 따르면, 사람이 일반적으로 느끼는 현재의 크기는 약 0.3초라는 것이었습니다. 여기서 힌트를 얻어서 기본적인 대기의 크기를 0.3초로 정했습니다. 아래는 그것을 적용한 영상입니다.

이 방법을 사용하면, 부가적으로 글쓴이가 의도했던 문장의 끊어읽기를 표현할 수 있어서 좀 더 플레이어의 이해를 도울 수 있다는 장점도 있습니다.

오늘은 우선 여기까지 하고 다음 번에는 게임에 에니메이션을 넣었을 때 달라지는 대기의 적용법에 대해서 알아보겠습니다.