저같은 경우 도트는 기본 rtp소재 및 도트제작 사이트에서의 도트들을 참고하면서 공부했었습니다.

그려보고 어떻게 하면 표현이 잘 될까...고민하고 시행착오로 요령을 배웠다보시면 될 듯 합니다.

(경험상 도트는 요령이 없으면 꼼꼼함으로 커버할 수 있었습니다.)

그림같은 경우, 저도 취미생이여서 잘 알지는 못하지만,

저자미도리 후우, 쉽게 배우는 만화 캐릭터 데셍을 추천합니다. 이 책을 보고 참고가 요긴하게 됐었습니다.

다만 캐주얼 일러스트보단 실사풍 지향이신분은 다소 맞지 않을 수 있겠습니다.

그림은 풍경화, 정물화는 고1때까지 미술시간에 해왔던 것이 다여서 조언드릴 수 있는 부분이 없고

캐릭터를 그리는 것은 현재도 가끔가끔 그리고 있기에 제 경험에 바탕해서 말씀드려봅니다.

우선 그림에서 꼭 알아야 할 지식같은 경우는 인체비례입니다.  우선 인체비율을 정확히 알고나면 보다 더 다양한 포즈도 어색하지 않게 그리기 쉬워지고

그림을 딱 봤을때 뭔가 어설프다...싶은 경우 인체비례에 오류가 나는 경우도 많습니다.

인체, 해부학, 크로키...정도는 배우면 도움이 많이 되는 이론이지 않을까 싶네요

그 밖에 스케치, 채색 그리고 매력적인 그림체를 갖는 것은 연습을 거쳐서 얻어진다 봅니다.

그림을 그리며 꾸준히 자신의 그림에 하자가 무엇인지, 자신이 지향하는 작가의 작품 / 각종 그림고수들이 그린 작품들을 보면서 자신의 그림에서 부족한 점이 무엇인지 생각하며 고쳐나가면 실력도 점차 늘을 것이라 생각합니다.